画师变化史:10年前后完全就是两个画风,他们都经历了什么

时间:2020-04-30 11:45:14阅读:2982
在我们的生活中,只要仔细观察,你总会发现那么一两个深藏不漏的朋友,他们拥有着各种各样的潜藏技能。例如唱歌很好听,摄影技术很棒又或者是画画得很好。他们可能是那种放在人群中都不会注意到的人,但一旦开启画

在我们的生活中,只要仔细观察,你总会发现那么一两个深藏不漏的朋友,他们拥有着各种各样的潜藏技能。例如唱歌很好听,摄影技术很棒又或者是画画得很好。他们可能是那种放在人群中都不会注意到的人,但一旦开启画画技能就会光芒四射。

而大部分画师就是这样表面平凡的人,众所周知,他们大多是从小就开始接触绘画的,只要坚持不断努力最后总能够呈现出让人非常惊艳的画作。在网络上,有一名画师晒出了自己10年前后的绘画作品,看10年的对比图,让人非常惊艳。

从这张图中可以看出,这位画师的画工进步非常大,从一个幼儿园式的无规则涂鸦变成一名精致派绘画大师,不仅如此现在的作品在细节方面也处理得很好,这张人像画,连嘴唇上的光泽都刻画得入木三分,让人称赞。

10年,说长不长说短不短。有些人会惊叹于画师在10年间的进步,也有些人会表现出怀疑。在网上晒出的10年前的图片可能真的是家里小孩的作品,但是动画是不会造假的,从许多动画中角色形象的改变就可以感受到10年对于一个画师来说会带来多大的改变。

近日,一条名为“动漫角色十年前后画风差距”的话题登上了社交平台的热搜。许多陪伴了我们度过青春的动画已经悄然发生改变。从十年前后的对比图中我们可以看出,虽然动漫角色的整体形象并没有发生改变,但是从细节方面还是可以看出10年的时间带来的改变。究其原因,主要就是画师的画风变化导致动漫角色形象的变化。

大耳朵图图

《大耳朵图图》是一部诞生于2004年的系列动画片,截止至今已经推出了第5部了。《大耳朵图图》陪伴了很多00后的而成长,所以对他们来说这部动画就是童年动画的代表,可是00后长大了,10年后的图图同样也发生了不小的改变。2D变3D,图图好像没有以前那样可爱了,现在的他更像是一个行走的肉丸子。

名侦探柯南

00后的动画发生了不小的变化,90后喜欢的二次元作品同样也没有逃过10年的变化魔咒。这是《名侦探柯南》中的主角工藤新一,从10年前和10年后的对比图可以看出新一的皮肤白了很多,眼睛细节改变尤其明显,让人不忍想要怀疑这究竟是不是同一个画师的作品。

在现代,长篇动漫角色的改变就是画师的成长史,大部分能够持续10年的动画往往都会拥有10年前和10年后的两个画风,有如此大的变化让人不禁想问这些画师到底经历了什么?接下来就让笔者带大家一起探究一下画师画风改变的原因吧!

国内和日本不一样的动画设计偏好

一方水土养一方人,国内有地域文化,因此不同的国家因为所处的地域环境不同所以拥有着不一样的动画设计偏好。从近几年国内动画的作品呈现来看,3D似乎成为了一种设计流行.

相比较于2D,3D的技术着重的是展现动画的真实感,让动画角色形象变得立体,就像真的站在广大观众面前一样。所以,不管是少儿动画还是动画电影,国内都喜欢运用3D技术,将其做成3D作品。例如近几年大热的动画《斗罗大陆》和《精灵梦叶罗丽》采用的就是3D的表现手法。

而和国内的动画设计偏好不一样,日本的审美偏好却在原本二次元角色的形象上追求更加完美一点,少女风一点。在现代的日本动画中,很多经典的动画形象已经完全变了一个样。下巴更尖了,眼睛更大了,身材比例也显得更加夸张。一看就是典型的二次元人物形象。

就拿《美少女战士》中的主角月野兔来举例。10年前的月野兔婴儿肥还没有褪去,整个角色形象圆圆的显得非常可爱,可能是当时动画制作的问题,原来的月野兔皮肤泛着一层粉色,而现在的月野兔就像是近视眼戴上了眼镜,整个角色看起来明朗了很多。

从月野兔10年前后的形象对比我们可以感受到,日本画师更加喜欢将角色画成尖下巴,小脸还有直角肩,细节增加了很多。例如头上装饰所表现出的光泽感还有月野兔身上的装饰也增加了许多。

马克思主义认识论:与时俱进

马克思主义认识论也是辩证唯物主义的认识论,揭示了认识的本质、来源以及发展过程等多方面的问题。而马克思主义认识论的基本原理就是实践论。实践论讲述的是实践和认识之间的关系,认识来源于实践,而认识也要影响实践。所以才有与时俱进。

与时俱进的哲学道理由来已久,如果自己故步自封停滞不前,那么自身得不到的发展总会被现代社会所淘汰,尤其是在科学进步的推动下,社会发展脚步加快,与时俱进就显得更加重要了。

对于画师来说,绘画创作也需要与时俱进。时代的审美在改变,为了符合二次元迷的审美,动画角色设计地更加符合时代特色一点。例如《神奇宝贝》中的小智形象就和最初始版本有很大的不同。

画师画风发生变化取决于自己

在现代社会,画师的画风改变其实是一件很平常的事。一副好的绘画作品有精湛的画工还不够,最重要的是需要展现自己内心的情感,所以从当画师的画风发生改变,实际上应该是他们的心境发生变化。

当还是小孩的年纪时,画画线条凌乱,五花八门展现的是小孩子对这个世界的好奇和不确定性,而长大之后,随着看见的越来越多人们心中逐渐形成自己的意识,所以相应地才会改变自己的画风。画师的画风改变完全取决于自己,心境发生变化,所呈现出来的绘画作品也会发生变化。

荒木老师的唯一性

细数陪伴大多数人青春的动画作品,角色形象或多或少都会发生一些改变,连《蜡笔小新》这样经典的形象都和最初登场的样子有所不同。但是在众多作品中还是有一部成为了例外,那就是《JOJO的奇妙冒险》。

创作者是荒木飞吕彦,开始连载于1987年,《JOJO的奇妙冒险》是一部深受大众喜欢的二次元作品。这部漫画画风清奇,让人难以模仿,作品讲述了JOJO家族拥有超能力的八代人在各种地方所经历的冒险旅程。

别的画师经历了10年画风或多或少会发生写变化,但是荒木老师的画风却是唯一的,这么多年《JOJO的画风》完全没有一点改变。在笔者看来,《JOJO》的画风本身就无法替代,再加上荒木老师的心境没有改变,所以画风唯一也是很有可能的。

尾声

在二次元界,许多动漫作品都是会跨越很长时间的,所以画风改变不可避免。有的画风改变得到的是比较好的结果,例如日漫中的一些少女系画风,不仅让整个画面看起来更加赏心悦目了,还能够增加角色的形象记忆点。可是有些画风改变却得到了不好的结果,例如国内额一些被改编成3D的动画作品,完全失去了原作的样子,让人遗憾。

经历了社会的改变和画师心境的变化,绘画画风同样也会发生相应的改变,相信在未来同样的动画角色又会变了一个样,不知道到结果是正面的还是反面的,只有未来才能够揭晓。

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